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martes, 1 de mayo de 2018

CARLOS DORLHIAC

Una tarde de sábado de Marzo, mientras con agradable ocio navegaba por la red, me encontré con un  fantástico libro llamado  LA LENTE Y LA PLUMA,  dedicado a la obra  de Carlos Dorlhiac (1880-1973).
Dorlhiac fue un  dibujante, pintor y fotógrafo chileno, cuyo trabajo permanece algo oculto y a trasmano, pero que posee una extraordinaria calidad  y un enorme valor cultural e histórico. La refinada técnica de  este talentoso artista chileno , merece ser disfrutada  por todas las generaciones.

Este libro recopilatorio de la obra de Dolrhiac se puede bajar aquí.
Gracias a MEMORIA CHILENA por hacernos este regalo.


Carlos Dorlhiac
















SHORPY


La fotografía analógica no es solo una imagen en un papel o un negativo, es patrimonio y memoria para preservar.

Así lo entienden en SHORPY,  un extraordinario sitio de archivo fotográfico de EEUU, con el que tuve la suerte de dar, hace un tiempo atrás.

Cientos (bien diría miles) de fotografías , originadas entre los años 1800 y tantos , hasta la década de los 70,  escaneadas en altísima calidad, en glorioso blanco y negro o color, pueden ser revisadas a pantalla completa, para total disfrute de los amantes de la fotografía.

Se incluye el trabajo reputados nombres de la fotografía norteamericana (y mundial) como Walker Evans, Dorothea Lange, Lewis Hine , Andreas Feininger y otros, así como otros fotógrafos menos conocidos, profesionales y aficionados.

Como no todo es arte, dichas fotos se pueden adquirir en copias de altísima calidad.

Imprescindible.

Dorothea Lange, Junio 1935. Shorpy.com
Walker Evans, 1934. Shorpy.com


Lewis Hine, 1924. Shorpy.com
Andreas Feininger, 1942. Shorpy.com

Gottscho-Schleisner , 1933. Shorpy.com

Jack Delano, 1942. Shorpy.com





lunes, 30 de abril de 2018

SERGIO LARRAIN y las fotos de la Mafia Italiana

En 1959, el fotógrafo chileno Sergio Larraín , recibe el encargo de la agencia MAGNUM de viajar a Italia para tomar fotos relacionadas con la mafia.  Pasa cerca de 3 meses recorriendo las calles de Sicilia y a la búsqueda del capo mafioso Guiseppe Russo. Armado con 2 cámaras Leica,  toma más de 6 mil fotos, y cerca de 100 del peligroso delincuente. En Abril de 1960, Revista LIFE, publica el articulo y algunas de esas fotos legendarias.









lunes, 23 de abril de 2018

CHIGUAYANTE



COLOSOS DE MADERA
Plaza Los Castaños, Chiguayante.

LA VEGA
Calle Angamos, Chiguayante.

BANCA DE MADERA
Calle Pedro Medina, Chiguayante.


CRUZANDO
Calle Manuel Rodríguez con Pasaje Brasil, Chiguayante.


LA VIDA ES MEJOR DE A DOS
Calle Manuel Rodríguez con Luis Acevedo. Chiguayante.


TELARAÑA EN EL ÁRBOL
Plaza Los Castaños, Chiguayante.

CASA FAMILIAR
Calle Manuel Rodríguez, Chiguayante. 

RIO BIO-BIO A TRAVÉS DE LAS RAMAS
Pasaje Chiguay, Chiguayante.

RÍO BIO-BÍO
Avenida Costanera, Chiguayante

SOL MATINAL EN INVIERNO
Calle Nueva, Pobl. San Marcos, Chiguayante.

RAMA SOLITARIA
Calle O'Higgins, Chiguayante

VÍA FÉRREA
Estación Biotren Pedro Medina, Chiguayante.

VISTA CAMINO A CHIGUAYANTE
Lonco Parque, Chiguayante

ABANDONO
Cancha en Chiguayante Sur, Chiguayante.






viernes, 30 de marzo de 2018

FOTOGRAFIA DIGITAL vs. ANALOGICA: EL VALOR DE LAS FOTOS

Dicen que a través de la aplicación WhatsApp circulan cerca de 4,5 billones de fotos por día.
En la red Facebook, se publican cerca de 350 millones de fotos por día.
En Instagram, se dice que , en promedio, 90 millones de fotografía son publicadas en esa red social diariamente.
En Flickr, se suben 25 millones de fotos al día.

La fotografía digital tiene una contradicción inherente en su seno. Mientras más avanza la tecnología,  mientras más fácil es tomar una foto y verla, más y más fotografías se toman. Sin embargo, millones de fotos digitales permanecen guardadas en discos duros de computadores, en móviles, en tarjetas de memoria, incluso en nubes, en redes sociales, la mayoría de las veces , abandonadas sin  poder ser disfrutadas ni valoradas adecuadamente.

Y esa es justamente la trampa de la fotografía digital. Mientras más fotos tomas, menos valor le das.

Vas de viaje con tu cámara digital, te traes 3 mil fotos. Decenas de fotos de tal lugar de interés, en una posición , en otra, desde arriba ,desde el lado, desde el otro lado, en fin. Cuando llega la hora de querer compartir esas fotos de viaje con amigos o familia, conectas el disco duro o la cámara al TV, para revisarlas con "modernidad."  Sin embargo, a la foto número 100 , ya la cosa se hizo aburrida y  nadie podría tolerar siquiera llegar a la foto 500.

Cuantas veces hemos conocido de personas que les roban sus computadores, sus móviles, y pierden años de fotografía. Cientos de momentos valiosos y recuerdos , quedan en el limbo del tiempo. 

Los medios de almacenamiento como discos duros, tarjetas, ces, dvds, etc., quizás en algún momento del futuro  quedarán obsoletos o no serán legibles por los computadores modernos. Y que será de nuestras fotos en ese momento?

Es realmente un problema.

La fotografía analógica , la foto en físico, creo que no tiene ese problema. Aunque sean muchas las fotos guardadas en una caja, siempre las veremos todas. Siempre veremos con interés esas fotos en papel, almacenadas en un viejo álbum. Siempre podremos compartirlas fácilmente cuando alguien nos visite y nos baje la nostalgia.

Ciertamente, más no significa mejor.

domingo, 25 de marzo de 2018

LA MALETA MEXICANA - Las fotos perdidas de Capa, Taro y Chim

La historia y la fotografía , en cuanto ejercicio de la memoria, son desde siempre temas que han cautivado mi atención. Y uno de los libros que logra unir estas 2 areas de interés, de forma absolutamente extraordinaria, es "La Maleta Mexicana".

La Maleta Mexicana - Editorial La Fábrica

Es que la historia de los negativos perdidos de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taró y David Seymour (Chim), correspondiente a fotos tomadas durante la Guerra Civil Española, y que estuvieron desaparecidos casi 70 años, me "hizo click" inmediatamente.

Una de las cajas recuperadas . Foto ICP.
Tres viejas cajas de cartón que contenían negativos y rollos sin revelar , correspondiente a casi 4.500 fotos tomadas por estos afamados fotógrafos durante la Guerra Civil Española, se encontraban desaparecidas desde el término del conflicto (1939). La necesidad de escapar de la bota fascista que se venía encima de Europa (Franco primero, y luego Hitler), hizo que Robert Capa abandonara en su estudio de París estas cajas, no pudiendo jamás recuperarlas en vida.

Las cajas aparecieron finalmente en México, en 2007, y luego fueron entregadas al ICP, dirigido por Cornell Capa, hermano del Fotógrafo.

Foto de David Seymour "Chim", Mayo 1936. ICP

El libro está compuesto de dos volúmenes. En el primero se cuenta la historia de los negativos hasta su aparición. El segundo, incluye los 4500 negativos, desplegados de forma similar a una hoja de contactos. Sin duda, un material de extraordinario valor histórico y técnico, sobre todo, para los que nos interesa la historia y la fotografía.


Exiliados Republicanos en Francia
Foto de Robert Capa, Marzo 1939. ICP
Hay un interesante documental al respecto que se puede ver en Youtube.


ZENIT 12XP

Al igual que muchos aficionados a la fotografía, mi primera cámara analógica fue una Zenit 12XP.  La compré en 1993 en la zona franca de Iquique, mientras estuve trabajando por allá durante un tiempo.

Mi Zenit 12XP 
Lo cierto es que, por esos años , mis nociones de técnica fotográfica  eran nulas.
El diafragma, la velocidad , la exposición, eran un lenguaje que, en ese tiempo,  no lograba conocer. Tampoco había mucha disponibilidad de  fuentes a las cuales acudir para aprender. De internet, ni pensar todavía, ya que aún ni siquiera existía, o al menos, no como la conocemos ahora. Para remate, no conocía a nadie que dominara el tema y los que sabían algo, o no estaban a la mano, o no lo compartían fácilmente. 

Mis habilidades iniciales no me permitían ni siquiera poner y  sacar el rollo de película correctamente. Cada vez que mandaba a revelar uno, compraba otro y pedía que lo colocaran en la cámara. 

Chiloé, 1998.
En ese estado de cosas, debo reconocer con honestidad , que mi aprendizaje debe haber sido similar al que pudo haber tenido un primitivo descubriendo el fuego, y  mis escasos "aciertos fotográficos" (si es que se pueden llamar así),  tuvieron que ver más con la casualidad y el azar que con habilidades de fotógrafo.

Salvador , Brasil 1999.
Así y todo, esa cámara rusa, me entregó muchas satisfacciones y le debo grandes recuerdos. Me acompañó fielmente durante muchos años, registrando personas, momentos, viajes y lugares , en una época en que el mundo era distinto, y la tecnología digital aún no nos atrapaba.

Pero además la vieja Zenit, tiene un mérito extra en mi vida: con ese proceso de aprendizaje de ensayo y error, me permitió iniciar el camino para descubrir la magia de la fotografía. 

Hoy la 12XP está guardada , pero sigue totalmente operativa. Aun está conmigo y de seguro lo hará por el resto de mi vida.

sábado, 24 de marzo de 2018

SERGIO LARRAIN en Color en la Isla Juan Fernández

Es muy poco frecuente encontrar fotografías en color en la trayectoria fotográfica de Sergio Larraín.
A pesar de que realizó innumerables encargos para revistas, su producción a color es muy escasa y difícil de encontrar.
En Diciembre, de 1961, la revista francesa PARIS MATCH , en su número 664, publicó un reportaje gráfico titulado "L'ile du vrai Robinson:16 pages en couleur", con fotografías de Larraín en la Isla Juan Fernández.
Estas fotos son parte del escueto legado en color dejado por el fotógrafo chileno.
Como entusiasta que soy del trabajo de Larraín  -y algo obsesivo también, para que estamos con cosas- le seguí la pista a la revista , a través de ebay,  hasta París mismo.
Es todo un tesoro.